SÄRÖT / RIFTS
28.5. - 13.6.2021
28.5. - 13.6.2021
Pitkän talvihorroksen jälkeen galleria heräilee kevääseen vihdoin toteutuvalla SÄRÖT-näyttelyllä. Mielenterveys ja riippuvuus ovat entistä tärkeämpiä aiheita nostaa esille keskellä edelleen jatkuvaa haastavaa tilannetta ja epävarmuutta.
”Miksi nousisin sängystä ja kävisin suihkussa, kun missään ei ole mitään järkeä?”
”Perheestäni kukaan ei vieläkään tiedä, että olen ollut osastolla.”
“Kumpi tuli ensin, mielenterveysongelma vai päihteet? Siinäpä kysymys.”
”Tyttären hoitotilanteessa ei missään kohtaa kysytty, miten me voimme. Ei edes sinä yönä, kun valvoimme päivystyksessä ja jännitimme, jääkö hän eloon.”
”Meidän suvussammehan ei ole mielenterveysongelmia.”
SÄRÖT-trilogia on syksyn ja talven 2020 aikana toteutettu liveroolipelisarja. Se pohjautuu mielenterveys- ja päihdekuntoutujien, heidän omaistensa ja alan ammattilaisten kertomuksiin omista kokemuksistaan. SÄRÖT taidenäyttelyssä Aarni Lehdon ottamat valokuvat larpeista muodostavat yhdessä Kerttu Lehdon tilataiteen ja kerättyjen kertomusten kanssa mielenterveydestä, riippuvuudesta ja omaisen kokemuksista kertovan kokonaisuuden. Näyttelyn teokset sanoittavat ja kuvittavat vaiettua, nostavat jalustalle sen mistä ei puhuta ja osallistavat näyttelyvieraan pohtimaan omia näkökulmiaan aiheeseen.
Taiteilijat: Aarni Lehto (valokuva), Kerttu Lehto (tilataide)
www.lounatar.fi/sarot
Facebook tapahtuma
-------------------------------
After hibernation, the gallery wakes up to the spring with the long-awaited RIFTS - exhibition. Mental health and addiction are even more important subjects to bring forward in the middle of challenging situation and uncertainty that continue.
“Why would I get out of bed or take a shower, when nothing makes any sense?””
”Still, no one in my family knows that I have been a patient at a psychiatric ward.”
“Mental health issues or addiction, which came first? What a question.”
”They took our daughter in, but no one asked us how we were doing. We just sat there waiting, nervous about whether she’ll live or not.”
”There are no mental health issues in our family.”
SÄRÖT (RIFTS)-trilogy is a Nordic larp- series, executed in 2020. It is based on the experiences of people with mental health issues and/or addictions, their bystanders and professionals. Aarni Lehto has photographed these larps. Together with Kerttu Lehto’s installations and the stories collected they create an image of mental health, addiction and standing by. The SÄRÖT exhibition vocalizes the silenced, reveals the hidden and offers an opportunity for the visitor to challenge their own perspectives.
Artists: Aarni Lehto (photography), Kerttu Lehto (installation)
www.lounatar.fi/sarot
Facebook event
”Miksi nousisin sängystä ja kävisin suihkussa, kun missään ei ole mitään järkeä?”
”Perheestäni kukaan ei vieläkään tiedä, että olen ollut osastolla.”
“Kumpi tuli ensin, mielenterveysongelma vai päihteet? Siinäpä kysymys.”
”Tyttären hoitotilanteessa ei missään kohtaa kysytty, miten me voimme. Ei edes sinä yönä, kun valvoimme päivystyksessä ja jännitimme, jääkö hän eloon.”
”Meidän suvussammehan ei ole mielenterveysongelmia.”
SÄRÖT-trilogia on syksyn ja talven 2020 aikana toteutettu liveroolipelisarja. Se pohjautuu mielenterveys- ja päihdekuntoutujien, heidän omaistensa ja alan ammattilaisten kertomuksiin omista kokemuksistaan. SÄRÖT taidenäyttelyssä Aarni Lehdon ottamat valokuvat larpeista muodostavat yhdessä Kerttu Lehdon tilataiteen ja kerättyjen kertomusten kanssa mielenterveydestä, riippuvuudesta ja omaisen kokemuksista kertovan kokonaisuuden. Näyttelyn teokset sanoittavat ja kuvittavat vaiettua, nostavat jalustalle sen mistä ei puhuta ja osallistavat näyttelyvieraan pohtimaan omia näkökulmiaan aiheeseen.
Taiteilijat: Aarni Lehto (valokuva), Kerttu Lehto (tilataide)
www.lounatar.fi/sarot
Facebook tapahtuma
-------------------------------
After hibernation, the gallery wakes up to the spring with the long-awaited RIFTS - exhibition. Mental health and addiction are even more important subjects to bring forward in the middle of challenging situation and uncertainty that continue.
“Why would I get out of bed or take a shower, when nothing makes any sense?””
”Still, no one in my family knows that I have been a patient at a psychiatric ward.”
“Mental health issues or addiction, which came first? What a question.”
”They took our daughter in, but no one asked us how we were doing. We just sat there waiting, nervous about whether she’ll live or not.”
”There are no mental health issues in our family.”
SÄRÖT (RIFTS)-trilogy is a Nordic larp- series, executed in 2020. It is based on the experiences of people with mental health issues and/or addictions, their bystanders and professionals. Aarni Lehto has photographed these larps. Together with Kerttu Lehto’s installations and the stories collected they create an image of mental health, addiction and standing by. The SÄRÖT exhibition vocalizes the silenced, reveals the hidden and offers an opportunity for the visitor to challenge their own perspectives.
Artists: Aarni Lehto (photography), Kerttu Lehto (installation)
www.lounatar.fi/sarot
Facebook event
Joutomaa - taiteentutkijoiden yhteisnäyttely
2.10. - 31.10.2020
Näyttelyn kokoavana teemana toimii antroposeeni, ihmisen aika. Muuttuva ilmasto ja ympäristö saa pohtimaan toimintamme seurauksia ja tulevaa. Jääkö jälkeemme vain joutomaa?
Näyttelyn teokset käsittelevät niin ajan herättämiä uhkakuvia kuin niiden keskeltä nousevaa toivoakin, sekä ihmisen suhdetta luontoon ja eläimiin. Myös taiteentekemisen materiaalisuus nousee esille muun muassa kierrätysmateriaalien hyödyntämisenä taiteenteon välineinä. Mittakaavaltaan laaja käsite paljastuu omakohtaiseksi, muuttuva todellisuus koskettaa meitä kaikkia tavalla tai toisella.
linkki tapahtumaan: www.facebook.com/events/2600234686895061/
english
The theme of the exhibition is anthropocene, the human era. The changing climate and environment raises questions about the consequences of our actions and the future. Will we leave behind only a wasteland?
The artworks of the exhibition deal with the era’s dystopias, but also the hope among them, and the human relationship to nature and animals. Also the materiality of the art making comes up for example via the using of the recycled materials as the mediums of the works of art. The wide scale concept reveals to be personal, the changing reality touches us all, one way or another.
link to the event: www.facebook.com/events/2600234686895061/
Näyttelyn teokset käsittelevät niin ajan herättämiä uhkakuvia kuin niiden keskeltä nousevaa toivoakin, sekä ihmisen suhdetta luontoon ja eläimiin. Myös taiteentekemisen materiaalisuus nousee esille muun muassa kierrätysmateriaalien hyödyntämisenä taiteenteon välineinä. Mittakaavaltaan laaja käsite paljastuu omakohtaiseksi, muuttuva todellisuus koskettaa meitä kaikkia tavalla tai toisella.
linkki tapahtumaan: www.facebook.com/events/2600234686895061/
english
The theme of the exhibition is anthropocene, the human era. The changing climate and environment raises questions about the consequences of our actions and the future. Will we leave behind only a wasteland?
The artworks of the exhibition deal with the era’s dystopias, but also the hope among them, and the human relationship to nature and animals. Also the materiality of the art making comes up for example via the using of the recycled materials as the mediums of the works of art. The wide scale concept reveals to be personal, the changing reality touches us all, one way or another.
link to the event: www.facebook.com/events/2600234686895061/
TRM20 / lacking a clear pattern
17. - 26.1.2020
Runonlausuntaa ja musiikkiesityksiä taiteen keskellä Galleria Barkerilla tammikuussa pe 17.1. 2020. Tapahtuma toimi samalla taidenäyttelyn avajaisina.
The event worked also as the opening for the art exhibition. Poetry reading and musical performances in the middle of art at Galleria Barker friday 17.1.2020.
The event worked also as the opening for the art exhibition. Poetry reading and musical performances in the middle of art at Galleria Barker friday 17.1.2020.
18:30 - ALEKSI VERKKAPURO
19:00 - LAURA KOPIO
19:30 - PTAK
20:30 - MISKA KARHU
21:00 - MATIAS MOISIO JA TERVEET ELINTAVAT
22:00 - JULIANNA AURELIA
23:00 - FARAH
19:00 - LAURA KOPIO
19:30 - PTAK
20:30 - MISKA KARHU
21:00 - MATIAS MOISIO JA TERVEET ELINTAVAT
22:00 - JULIANNA AURELIA
23:00 - FARAH
Taiteilijat / Artists: Eero Selänne, Julia Viljanen, KiA Winqvist, Laura Cannavo, Laura Kopio, Monte Video corp., Perttu Koho, Timo Malin.
Runoilijat / Poets: Aleksi Verkkapuro, Julianna Aurelia (Brandt), Laura Kopio, Miska Karhu.
Musiikkiesiintyjät / Musicians: Farah, Matias Moisio & Terveet Elintavat, Ptak.
Runoilijat / Poets: Aleksi Verkkapuro, Julianna Aurelia (Brandt), Laura Kopio, Miska Karhu.
Musiikkiesiintyjät / Musicians: Farah, Matias Moisio & Terveet Elintavat, Ptak.
Näyttely / Exhibition
MoniNainen
5.10. - 27.10.2019
Kolmen taiteilijan yhteisnäyttelyssä tarkastellaan kasvuprosessia ja muutoksen vaikeutta, mutta ennen kaikkea uuden löytämisen iloa. Sadunomaisessa kokonaisuudessa ihmisen ja luonnon rajat sekoittuvat ja erilaiset ulkoa ja sisältä päin tulevat roolit näyttäytyvät liukuvina ja muutettavina. Huolimatta siitä, onko metamorfoosin lopputulema perhonen vai jotain muuta, matkalla on pidetty hauskaa.
Taiteilijat : Anna Siafos, Elina Harjula, Maarit Ruuhi.
The group exhibition of three artists explores the growth process and the difficulties in changing, but above all it is about the joy of finding something new. The ensemble reminds of a fairy tale, in which the borders of human and nature get mixed and different kind of roles reflected on us from outside or inside appear flexible and open to change. Whether the outcome of the metamorphosis is a butterfly or something else, the journey has been a treat.
Artists: Anna Siafos, Elina Harjula, Maarit Ruuhi.
Taiteilijat : Anna Siafos, Elina Harjula, Maarit Ruuhi.
The group exhibition of three artists explores the growth process and the difficulties in changing, but above all it is about the joy of finding something new. The ensemble reminds of a fairy tale, in which the borders of human and nature get mixed and different kind of roles reflected on us from outside or inside appear flexible and open to change. Whether the outcome of the metamorphosis is a butterfly or something else, the journey has been a treat.
Artists: Anna Siafos, Elina Harjula, Maarit Ruuhi.
Olet tässä - taiteentutkijoiden yhteisnäyttely
4.7.-28.7.2019
Kauppakeskusten ja tienvarsien infotaulut kertovat meille kaavioin, tekstein, symbolein ja kuvin sen, missä olemme. Oikein tulkittuna kartta opastaa sinne, minne haluamme päätyä. Eksyksissä voi olla kuitenkin monella tapaa ja se, miten sijainti määritellään on suhteellista.
Kuinka paikantaa itsensä kartalle, kun on eksyksissä? Minkälaiset asiat toimivat kiinnekohtina tai maamerkkeinä, joiden avulla suunnistaa? Mistä muodostuu tunne kuulumisesta jonnekin, kehoon, mieleen, yhteiskuntaan, kaupunkiin tai universumiin?
Taiteen tekemisen ja taiteesta kirjoittamisen raja hämärtyy, kun tulkitsijan roolissa yleensä toimivat lähestyvät eri näkökulmista paikantumisen teemaa kielen lisäksi kuvataiteen keinoin. Näyttelyn taiteilijat ovat taiteen tutkimuksen opiskelijoita opintojen ja elämän eri vaiheista.
The information signs in the malls and by the roadsides illustrates our location with charts, texts, symbols and pictures. If you interpret the map right, you'll find your way to the destination. However, there are multiple ways of being lost, and the way to define the location is relative.
How to locate yourself on the map, when you are lost? What kind of things work as focal points or landmarks, that help you to find your way? What kind of things form the feeling of belonging to somewhere, body, mind, society, city or universe?
The border between making art and writing about it is blurred, when those who usually take the role of the interpreter approach the theme of localization from different point of views and not just with the help of language, but also by the means of visual arts. The artists of the exhibition are students of arts studies from different phases of education and life.
Kuinka paikantaa itsensä kartalle, kun on eksyksissä? Minkälaiset asiat toimivat kiinnekohtina tai maamerkkeinä, joiden avulla suunnistaa? Mistä muodostuu tunne kuulumisesta jonnekin, kehoon, mieleen, yhteiskuntaan, kaupunkiin tai universumiin?
Taiteen tekemisen ja taiteesta kirjoittamisen raja hämärtyy, kun tulkitsijan roolissa yleensä toimivat lähestyvät eri näkökulmista paikantumisen teemaa kielen lisäksi kuvataiteen keinoin. Näyttelyn taiteilijat ovat taiteen tutkimuksen opiskelijoita opintojen ja elämän eri vaiheista.
The information signs in the malls and by the roadsides illustrates our location with charts, texts, symbols and pictures. If you interpret the map right, you'll find your way to the destination. However, there are multiple ways of being lost, and the way to define the location is relative.
How to locate yourself on the map, when you are lost? What kind of things work as focal points or landmarks, that help you to find your way? What kind of things form the feeling of belonging to somewhere, body, mind, society, city or universe?
The border between making art and writing about it is blurred, when those who usually take the role of the interpreter approach the theme of localization from different point of views and not just with the help of language, but also by the means of visual arts. The artists of the exhibition are students of arts studies from different phases of education and life.
Suvi Forssén / Tuomas Koivumäki : Päätön hevonen & Poissaoleva
4.5. - 31.5.2019
Galleria herää kevääseen kahden taiteilijan näyttelyillä, jotka asuttavat tiloja rinnakkain.
Suvi Forssén: Päätön Hevonen
Päätön hevonen juoksee, hyppii ja potkii ilmaan. Yli esteiden tai paikallaan pyörien, aivan sama.
Päätön hevonen kertoo ylitsevuotavasta voimasta, energiasta, levottomuudesta, halusta ja tunteen palosta.
Päätön hevonen on repivää intohimoa elämään. Nyt kuvanveiston, installaation ja vaikka maalauksen keinoin ilmaistuna.
Tuomas Koivumäki: Poissaoleva
Poissaoleva on pieni, valokuvista ja runoista muodostuva näyttely. Se on Tuomas Koivumäen ensimmäinen yksityisnäyttely ja maistiainen tulevasta runokokoelmasta. Tuomas Koivumäki on Helsingissä asuva vapaa kirjoittaja ja taiteen monitoimija.
Suvi Forssén: Päätön Hevonen
Päätön hevonen juoksee, hyppii ja potkii ilmaan. Yli esteiden tai paikallaan pyörien, aivan sama.
Päätön hevonen kertoo ylitsevuotavasta voimasta, energiasta, levottomuudesta, halusta ja tunteen palosta.
Päätön hevonen on repivää intohimoa elämään. Nyt kuvanveiston, installaation ja vaikka maalauksen keinoin ilmaistuna.
Tuomas Koivumäki: Poissaoleva
Poissaoleva on pieni, valokuvista ja runoista muodostuva näyttely. Se on Tuomas Koivumäen ensimmäinen yksityisnäyttely ja maistiainen tulevasta runokokoelmasta. Tuomas Koivumäki on Helsingissä asuva vapaa kirjoittaja ja taiteen monitoimija.
Eero Selänne : Sekalaisia töitä matkan varrelta
1. - 23.12.2018
Gallerian toiminnan avaa näyttely Sekalaisia töitä matkan varrelta. Monitulkinnallisissa maalauksissa nähty todellisuus yhdistyy sisäiseen maailmaan, tuottaen näkymiä, joissa toden tuntu hämärtyy.
Pääasiassa öljy- ja akryyliväreillä työskentelevän Selänteen (1989, Masku) töitä on ollut esillä mm. The Art of Basware näyttelyssä Helsingin musiikkitalolla (2016) sekä Turun kuvataidekoulun galleriassa (2015).
The opening of the exhibition A Miscellaneous collection of artworks starts at the same time the operation of the gallery. In the ambiguous paintings reality is mixed with imagination creating visions, where the borders of real and illusion get blurred.
Selänne (1989, Masku) works mainly with oil and acrylic colors. His artworks have been exhibited for example at the Art of Basware at Helsinki musiikkitalo (2016) and at the gallery of Turku Kuvataidekoulu (2015).
Pääasiassa öljy- ja akryyliväreillä työskentelevän Selänteen (1989, Masku) töitä on ollut esillä mm. The Art of Basware näyttelyssä Helsingin musiikkitalolla (2016) sekä Turun kuvataidekoulun galleriassa (2015).
The opening of the exhibition A Miscellaneous collection of artworks starts at the same time the operation of the gallery. In the ambiguous paintings reality is mixed with imagination creating visions, where the borders of real and illusion get blurred.
Selänne (1989, Masku) works mainly with oil and acrylic colors. His artworks have been exhibited for example at the Art of Basware at Helsinki musiikkitalo (2016) and at the gallery of Turku Kuvataidekoulu (2015).